Nu assis est réalisé, au moment où l’artiste affirme une figuration construite, nourrie des apports du cubisme sans jamais s’y soumettre.

Le corps féminin, représenté assis, se caractérise par une monumentalité retenue : les volumes sont simplifiés, les formes anguleuses, les transitions entre les plans volontairement abruptes. Gromaire privilégie une approche architecturée du corps.

La palette, dominée par les bruns, les rouges sourds, les ocres et les gris, confère à la composition une tonalité grave et minérale. Ces couleurs, appliquées en aplats fermes, renforcent l’impression de densité et de stabilité. Le décor fait d’éléments géométrisés, ne décrit pas un espace réel : il participe à la construction de l’ensemble et installe la figure dans une atmosphère silencieuse et concentrée.

Par son traitement du nu, Gromaire propose une vision profondément personnelle de la modernité figurative de l’entre-deux guerres :

« Il construit ses nus comme des cathédrales »

témoignera ainsi le critique d’art Georges Boudaille.

Et si Gromaire efface ou esquisse à peine les expressions faciales de ses modèles, c’est pour que le corps parle pour lui-même dans une pose aussi symbolique qu’architecturale !

Le « nu » de Gromaire est bien plus qu’une simple représentation sensuelle, il est l’allégorie sans cesse renouvelée de la beauté envoûtante qui s’impose au peintre et au spectateur comme une évidence.